噴泉是一種文化，他源自西方。要深入噴泉藝術就必需對其背景文化進行研究。東西方藝術審美存在著很大差別，西方藝術，比如雕塑，園林，都有嚴格的比例尺寸，如黃金分割。西方園林，如凡爾賽宮的花園布局就是由一個個幾何圖形組成，園林中的灌木也是按照幾何圖形進行的裁剪。黃金分割、幾何圖形都是很具體而嚴格的，宏觀看起來很悅目。中國人崇尚的小橋流水指的是一種意境，存在于每一個中國人的心中。當我們聽到小橋流水這個詞后，內心自然會浮現出一幅畫作，這幅畫肯定不是油畫，他一定是用水墨丹青畫出的。雖然每個人心中的畫都會有所不同，但所表達的意境一定是相同的。身處這樣的環境中會感到非常賞心。因此有學者將西方園林的特點總結為‘悅目’，而將中國古典園林的特點總結為‘賞心’。中國的繪畫、音樂、詩詞，文學、園林等藝術中的理念多是交融在一起的，我們以園林為例，一個古典園林中的楹聯匾額中闡述儒釋道的哲學理念；學堂里掛的多是儒家思想的對聯；建筑以及其格局多采用的是道家的陰陽五行；審美中追求禪境之美；在造園中將陰陽、虛實、明暗、動靜、進退、濃淡、緩急、剛柔等融為一爐，并巧妙的統一在了一起。這些手法也是中國噴泉配曲中經常使用到的，也可以用這些理念來解釋和表現西方音樂，中國的藝術中有許多基本元素也可以和西方音樂元素之間組成一種類比關系，只是沒有人做系統的研究，當然，也遠沒有達到古人的境界。西方的音樂噴泉也是其文化的一個縮影，我們以著名的迪拜噴泉和拉斯維加斯噴泉為例，西方音樂配曲的噴泉表演主要是由點、線、面、柱體按照某種幾何圖形的邏輯關系組成的，如果在噴泉表演中截取其一個個瞬間，就不難發現，西方噴泉非常注重幾何線條和幾何布局的，這與西方的園林藝術非常相似。游覽古典園林的時候我有這樣深切的體會，造園者明明使用了很多種藝術手法，但感覺不出絲毫刻意，甚至看不出他的設計思路，一切仿佛都是自然天成。中國園林是理解中華古老文明最好的場所。我以前一直不大懂古樂，一天我游覽完蘇州園林，，準備離開時天已黃昏，耳邊忽然傳來悠悠的琵琶曲《春江花月夜》的背景音樂，聲音很小，我不禁想起了‘春江潮水連海平，海上明月共潮生’的千古佳句，平生第一次領悟到一些古曲的意境，感覺很美好。若非身處這樣特殊的環境之中，我是很難領會這首曲子的。中國傳統文化在近百年來受到了極大的沖擊，我們的生活和思維習慣已經被西化了，我們的身心都距離傳統文化之根—— ‘自然’越來越遠。雖是祖先留下來的寶貝，對于大多數人而言，比西方的文明更難懂。在噴泉配曲中通常會有兩首民樂，一首通常是《梁祝》，另外一首有時會在古曲中選。《梁祝》我們太熟悉了，創作年代距離我們很近，表現的主題是多數人都經歷過的愛情題材，使用的樂器是小提琴，音樂的情緒非常鮮明。實在不會編排這個音樂，只需把《梁祝》的戲劇多看幾遍，模仿一下男女主人公的舞臺動作和造型即可。但要配古曲可就沒那么容易了，中國歷史上音樂并不普及，在古代就屬于陽春白雪，彈琴前是需要沐浴焚香的，是一門曲高和寡的高雅藝術。中國古典音樂最注重‘意境悠遠’，‘意境’，是一個抽象名詞，屬于‘只可意會不可言傳’的，不可能有一個準確的定義，但既然要研究，就必需有個說辭并以此為工具來做進一步的研究。近來查到這樣一個可謂東西合璧的解釋，我對這個解釋比較認同，“中國藝術舉凡繪畫、詩詞、音樂、舞蹈、園林，甚至盆景都講求“意境”，并以此為最高的審美準則。意境一詞最早由王國維在《人間詞話》中標舉，他說：“古今詞人格調之高，無如白石。惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流之作者也。”“意境”包括了“意”，即：藝術家主觀情感的流露，和“境”，即：外在社會環境或自然環境的反映、再現。這種情境相融的境界蘊涵著無窮之味和不盡之意，使人回味，使人流連忘返。所以稱之為“言外之味”和“弦外之響”，因為“言外”和“弦外”是超越物化層面之上不受現實羈絆的精神境界，因而天地廣闊、空靈、無限和容攝萬有。簡括地說：意境是心物、主客、內涵和形式的完美統一，更著重以虛涵實、實中見虛，有著無限和深遠的特征。意境實為中國一個極富民族特色的獨特美學范疇。”

    我非常喜歡古典文學和古典園林，在這方面也有一定的知識積累和心得，坦率的說，我確實聽不大懂中國古樂，尤其是古琴。我曾請教過幾位音樂專業人士咨詢，他們自稱也聽不懂絕大多數古樂，這實在令人感到遺憾。但那天在蘇州園林中偶然聽懂一些《春江花月夜》的經歷又給了我些鼓勵，至少我現在很喜歡聽這首曲子，聽多了也似乎若有所悟。再就是借助《春江花月夜》的詩句來理解。那天我恰好在游覽完園林，內心還沉浸在古典的詩情畫意中。倘若沒有這些因素，恐怕我也就和這首美妙的樂曲擦肩而過了。欣賞古曲是需要特殊環境的，中國古畫中常有這樣的場景，隱士高人獨坐松前月下，旁邊或有一個童子，兩三個朋友在一旁靜靜的聽琴。這樣的場景在當今這個充滿了喧嘩與騷動的時代只能遙想，再難尋覓了。我非常喜歡這首曲子，很想把他用于噴泉配曲中，或許可以通過配曲加深我對這首音樂的理解，就想我以前通過配曲學習西方古典音樂一樣。古典藝術的美是雋永而深刻的，在這樣的音樂上配曲好比在美玉上做雕刻，難度大，風險也大，但一旦配成功了，產生的藝術影響力也更強，無論觀眾還是配曲者本人都會受益良多。當前仿古園林比較多，大一些的仿古園林內多有比較大的水面，可以考慮設計一些古典音樂主題的噴泉，這些噴泉只配古樂。大量中國古典音樂是與水有關的，如《高山流水》、《春江花月夜》、《漁樵問答》等。水總是能觸動中國藝術家們的才思，李白對著瀑布寫下，‘飛流直下三千尺，疑是銀河落九天’，蘇東坡面對滾滾長江寫下，‘大江東去，浪淘盡千古風流人物’的千古佳句。我曾想，倘若他們再世一定也是音樂噴泉的超級愛好者，以他們的藝術審美高度和藝術表現力，一定能發表出驚世駭俗的高見。

隨著經濟發展和貧富分化的加劇，私宅和高端會所不斷涌現，我曾去過幾家這樣的場所，發現了這樣一個特點，無論主體建筑及室內裝修選擇的是什么樣的風格，他們花園的風格幾乎都是中式的，且多是模仿江南園林風格。后花園是主人的私密空間，主人能獨自在模仿大自然的花園中，卸下平日里的層層假面，和自己的內心對對話，并在這樣的封閉空間內獲得自在和解脫。這里的風格是最能揭示出主人的審美觀和內心世界。衣服、廳堂等往往是給人看的，后花園才是真正為自己設計的。由此我們可以讀出，雖然經過這么多年的社會變革，中國人內心的審美依舊是小橋流水，那是他們心中的桃花源。

許多人，甚至可以說絕大多數人都會認為噴泉是西式的，在東方園林中使用會顯得不倫不類。對此我無法茍同，以長安八景中的草堂煙霧為例，用現在的技術——水霧發生器，很容易就可以產生這樣的效果；突泉的水型，如果用冰樹水型也能惟妙惟肖。實現上述兩種藝術效果完全可以做到不漏任何人工跡象，達到計成在《園冶》中所說的園林最高境界，‘雖由人造，宛若天開’。倘若古時候就有這樣的技術傳入，一定會得到廣泛而巧妙的應用。愛水是人的天性，一根旋轉的，噴涌的水柱沒有國界之分，他屬于全人類。

在這個充斥著喧嘩與騷動的時代，中國古典音樂是一劑絕好的清心劑。孔子說，‘移風易俗莫善于樂’，高雅音樂可以改變一地的風俗。中國人文環境的改善，修身養性是其根本。

怎樣設計一個中國古典音樂主題噴泉呢，我認為首先要解決的問題是外部環境和氛圍的營造。琴是中國樂器之王，古籍和古畫中有大量此類題材，我們以琴為代表來分析，再從中歸納總結其共性，沒有統一的演奏古琴的專門服裝，彈琴前需沐浴，彈奏時需焚香，焚香可以起到去濁存清，安神寧靜的作用。古琴演奏者大多服裝寬大隨意而不失莊重，聽眾以朋友為主，人數不多，或坐或站，姿態各不相同，都沉浸于音樂聲中。通過這些畫和流傳下來的古曲我們可以推斷，古典音樂主題噴泉的環境設計首先要樸素自然，并且安靜，中國古典音樂本身是非常雅致質樸的。水岸的處理依舊采用中國傳統園林的處理手法，用怪石、花草、垂柳等掩映修飾。這是一個專門用于表演古典音樂的場所，因此周邊的建筑和景致應越樸素簡潔越好，以免喧賓奪主。水霧可以隱藏在怪石和花草從中，噴泉設置為升降式，不演奏時可將其降入池底，不破壞周邊風景。噴泉的水底燈最好使用冷白光和暖白光，白光最具有古典美。噴泉設備以小的變頻方陣和數控噴頭組成，噴水高度適當低一些，泵的功率不要大，但性能一定要好。噴頭尺寸小巧精致為好，光潔度要求要高，確保水柱線條清晰。整個噴泉的體量應屬于中小規模，所有設備的選材一定要上乘。難點就在配曲上，這對于噴泉配曲者是一個有趣而艱難的挑戰。中國古典音樂的演奏家比噴泉配曲者多很多，不妨由他們來做藝術指導。他們比我們對中國古典音樂更專業，我們可以從這些藝術家身上學到寶貴的知識。如果他們有很濃厚的興趣，我們不妨教給他們如何使用配曲軟件。一個開放的藝術更有發展前景，其生命力也更強。

水是有靈性的，水柱的每一個瞬間都是獨一無二的，正如生命的歷程。這大自然的造物，可表達的出人生百態，世間萬物，在水面前，我們缺乏的只是一些想象力。有這么多中國古典音樂愛好者，中國的噴泉業也越發成熟了，將兩者結合起來，一定可以做出中國古典音樂的主題噴泉。通過水與音樂的情景交融來欣賞音樂是一件多么快樂的事啊。目前這僅僅是一個設想，希望不遠的將來會成為現實。